Copyright C 2000-2020 All Rights Reserved. 同時代の書物に、リュートの1コースは「弦が切れない限りにおいて可能な限り強く」弦を張るように指示があるからである。 このことから、この頃には宮廷や民衆の間でリュートは非常に人気の高い楽器であったことが推測される。
1117世紀後半から18世紀前半ドイツではテオルボ型の拡張弦をもつバロックリュートがつくられ、しばしば「ジャーマンテオルボ」と呼ばれるが、調弦の上ではバロックリュートの一種である。
リュートは1つのコースに2つの弦をもつ( 複弦)が、第1コースだけは単弦になっており、これは旋律弦(chanterelle、での意)と呼ばれる(バロックリュートではしばしば第2コースも単弦であった)。
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このためリュートは日本語では 洋琵琶と訳されたこともある。
また、リュートのコース数を13コースに拡張したのも、ヴァイスの創案によるものとされる。
今日まで残るルネサンスリュートのオリジナル楽器の多くは16世紀頃に制作されたものであり、さまざまなコース数や大小のモデルを博物館などで見ることができる。
そのあとドイツでは1850年ごろから1920年ごろにかけてマンドーラの子孫にあたるリュートギター(英語:,ドイツ語:)と呼ばれる単弦6弦でギターと同じ調律をする楽器が作られた。
脚注 [ ] [] 注釈 [ ]• この中には、一部のスピナチーノのオリジナルとともにや、、といった作曲家の有名なやなどのポリフォニー作品の編曲が多く含まれている。 こちらには、やといった舞曲が多く含まれている。 当時のリュートは4コースまたは5コースで、撥で弾いていた。
17弦が破断するか否かは、断面積あたりにかかる張力の限界値で物理的に決定され、これは弦の材質固有の値である一方、弦長が一定であれば断面積あたりの張力で音の高さも決定される。
リュートのレパートリー [ ] 現代にされた曲もわずかにあるが、レパートリーの大半は歴史的なやからのものである。
現代では、ガット以外になどで一般的なやといった合成繊維が弦として用いられることも多い。 17世紀のフランスでは、とよばれる独特の分散和音を用いた作品が作られた。 この時代では、、、、、、などの作品が有名である。
8材質は通常木製である。
チューニングとピッチ [ ] ルネサンス調弦 [ ] リュートのチューニングは、ギターと同様4度を基本としており、6コースのルネサンスリュートでは1コースより、4度、4度、3度、4度、4度で調弦される(ギターと3度の位置が違うことに注意)。
山口県では、同意が得られていないことを理由に会社名の公表を避けていました。
なお、同様の論法はチェンバロなどの楽器にも適用できる。
低音拡張弦には指板がなく、つねに開放弦で用いられた。
配管工事を中心に製缶製作、特殊溶接などを手掛け、溶接などの高い技術で多くの企業に信頼され、技術開発にも積極的に取り組んでいる。
歴史的楽器復興の動きは20世紀後半の復興によってさらに加速された。